Neoimpresionismo

El neoimpresionismo, también conocido como divisionismo o puntillismo por la ténica utilizada, es una modalidad estilística del impresionismo desarrollada por Seurat y Signac.

Surge, en cierto grado, como reacción contra el impresionismo. Los impresionistas habían formulado los principios que les servían de base, pero sin una sujeción firme a los mismos, cosa que si harán los neoimpresionistas.





"Tarde de domingo en la Isla de La Grande Jatte" George Seurat



El Palacio de los Papas, Paul Signac


Otro de los artistas que marcaron el puntillismo fue Charles Angrand, Angrand comenzo como impresionista pero siendo amigo de Seurat y Signac se vio influenciado por el neoimpresionismo.



Hombre y mujer en la calle

Impresionismo

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX principalmente en Francia caracterizado por el intento de plasmar la luz y el instante.

• Impacto del ferrocarril: concepto de "velocidad”, la retina captaba así una "realidad distorsionada".
• Impacto de la fotografía: Demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo
• Impacto del óleo en tubo: El artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre.
• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad llena de luz.
• Impacto del Tiempo: el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor.

Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga unas características concretas:
• El paisaje como tema principal
• Técnica: rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica
• Color: Eliminan de su paleta el color negr y el blanco puro.
• Ausencia de perspectiva: pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

Manet




Se le considera como una figura de dos mundos: Realismo e Impresionismo. han calificado su estilo como Naturalista por cuanto se basa en la observación de la realidad y en la plasmar ésta sin violación ninguna. Manet es un pintor de la vida moderna, él encarna el prototipo de artista que reclamaba Baudelaire. Sus obras suscitaron escándalos de los más conocidos en la Historia del Arte y el mundo no estaba preparado para asumir un arte lleno de verdad como el suyo, una pintura en que la vida se presenta tal cual, sin adorno ni metáfora.

Monet

Siempre se le ha considerado como el máximo representante del Impresionismo. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación es plamar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada. Se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.




Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas restallantes de vida, verdaderas "sinfonías cromáticas".

Degas

Es un impresionista de la forma más que del color. Degas encarna la vena del clasicismo. La modernidad en Degas, reside en que desplaza los temas académicos por los contemporáneos, estableciéndose con ello una analogía con Manet. Degas es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que le obsesionaran temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Degas es un observador nato de la mujer. Le gusta captar las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Muchas de sus composiciones presentan asimetrías y los bordes cortados. Ello se debe al influjo de la fotografía y de los grabados del arte japonés. Podría decirse que Degas representa el "Impresionismo de Interior".



Degas no armonizaba bien con el Impresionismo por cultivar el dibujo en detrimento del color, tampoco armonizaba con las tendencias conservadoras por su tendencia a cultivar los temas más contemporáneos.

Renoir



Representante del Impresionismo más sensual. Renoir es uno de los impresionistas más reconocidos por los temas que cultiva: flores, escenas dulces de niños y mujeres. El desnudo femenino es un tema que le obsesionó, sus formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada suelta y de gran cromatismo a Tiziano. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy personal.






Realismo

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres.

La meta del realismo no es la belleza, sino la verdad, y por tanto, el conocimiento de la realidad pone fin a la pintura concebida como relato figurado.

Jean Francois Millet fue uno de los máximos representantes de la escuela de Barbizon, es el mejor interprete de la vida campesina y de lo que esta inherente a ella (hambre, pobreza, miseria, etc). Millet represento la situación en la que vivía tal y como era en sus obras.

Para Millet el campesino fue una constante en su trabajo y casi fue como una figura mística. Fue el primero en representar al campesino como protagonista, como un nuevo héroe. El hecho de que utilizara al campesino como protagonista se vio beneficiado por el tiempo en el que vivió, ya que se empezó a notar el gusto por lo popular. Sus obras más características son Los Gavilladores, El Ángelus, Los canteros, La costurera, La colada y Las espigadoras.

En la obra, Las espigadoras se observa la fatiga de una mujer que ya no puede agacharse por el dolor de espalda. A pesar de que es una escena dramática, Millet logra darle una visión dulce de lo que es la vida en el campo, recreándose en lo que este tiene de idílico y pastoral. La uso de la luz contribuye a que esta escena sea dulce, y que parece congelar a sus figuras, para que estas queden suspendidas en la eternidad.




Courbet, en cambio, suscito enormes polémicas por su elección de temas vulgares en sus pinturas. Slia decir: “Yo soy courbetista, mi pintura es la única que tiene valor, yo soy el primero y el único a la cabeza de mi tiempo. Se me acusa de vanidad. Yo soy en efecto el hombre más libre y el más orgulloso de la tierra.”

Su pintura El taller del pintor es una declaración de independencia del artista moderno. En esta obra Courbet se representa a ti mismo un paisaje realista y rodeado de personajes de su entorno. En una ocasión Courbet dijo lo siguiente sobre su obra: “Es la historia moral y física de mi taller, es la sociedad en lo más alto, en lo más bajo, en su término medio. En una palabra, es mi manera de ver la sociedad en sus intereses y sus pasiones…”.




Otras obras son Buenos días, señor Courbet (1854), Jóvenes a orillas del Sena (1856-57), La Siesta (1866), Mujer en las olas (1866), Las Bañistas (1853). Cultivó el desnudo femenino con gran libertad e incluso a veces con total impudor


Romanticismo

Neoclasicismo

Se origina con on el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. Estuvo marcado por grandes cambios sociales como:

La Revolución urbana: incremento espectacular de la población en las ciudades, la revolucion industrial, la evolución política desde el puro absolutismo al despotismo ilustrado y el el republicanismo


Arquitectura.
Detallismo en la arquitectura de interiores en donde los muros pintados en delicados tonos azulados, verdosos o amarillentos, los finísimos estucos de los techos, los muebles y los techos, están diseñados para dar una íntima sensación de confort.



Branderburger

Se aprecia la elegancia del periodo clasico, asi tambien como la austeridad.


                             Chiswick House

Escultura.
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza







Pintura.
Se trata de volver a los ideales clásicos tras los excesos del barroco y del rococó. El problema principal que se planteaba a los pintores neoclásicos, a diferencia de lo que ocurría con los arquitectos o escultores de este estilo, era la escasez de las pinturas clásicas. Se tomaron modelos de la antigüedad adaptándolos a las necesidades de renovación política, social, ética y cultural de la época


La Fuente



Barroco

El arte barroco es un arte en que se exacerban los sentidos y la sensibilidad se pone al límite, contrasta abiertamente con el ideal de armonía, proporción y medida que propugnó el Renacimiento. El término Barroco se creó en el siglo XIX y deriva del vocablo berueco que significa "perla irregular", el cual se utilizó para describir aquellos objetos de exagerada ostentación.

Sus principales características son:

Dinamismo: Crear una sensación constante de movimiento dado por el uso de escorzos, diagonales y ondulaciones.

Teatralidad: Conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas.

Decorativismo y suntuosidad: Minuciosidad en la composición de pequeños detalles y su gusto por la ornamentación.

Contraste: Contrario al equilibrio y a la uniformidad renacentistas, su ideal es acoger en una misma composición visiones distintas y hasta antagónicas.

Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural. En la música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach. En la literatura se encuentran Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Villegas, asi como Sor Juana Inés de la Cruz.

ARQUITECTURA

Se convierte en un marco idóneo que integra la plástica pictórica y escultórica.



Plaza de San Pedro, en el Vaticano

Uno de los rasgos más característicos es el gusto por lo curvilíneo, las formas se hacen onduladas, los muros y los entablamentos se alabean y dinamizan, los frontones se parten y resuelven en curvas y contracurvas hasta la completa desaparición de las normas y proporciones clásicas.



San Carlo alle Quattro Fontane

Dinamismo que contribuye a la configuración de un nuevo concepto del espacio, en donde hay una interdependencia de las unidades del edificio en un todo coherente, dotado de unidad interior y exterior.



Sant'Andrea al Quirinale fachada


Sant'Andrea al Quirinale interior

La luz es un elemento importantísimo al realzar la movilidad de los edificios y multiplicar los ángulos de perspectiva y el dinamismo de las formas.

Se tiende a hacer desaparecer las superficies lisas que se enmascaran con nichos o elementos decorativos profusos y se utilizan elementos arquitectónicos nuevos como las columnas en espiral o salomónicas y el estípite, el cual es una pilastra troncopiramidal invertida que a veces tiene funciones de soporte.

Principales exponentes:

• Gian Lorenzo Bernini: Plaza de San Pedro, Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, Capilla del Marqués Raymondi, Colegiata de Ariccia, Iglesia de San Tomás de Villanova, Palacio Montecitorio, Palacio Chigi Odescalchi, Scala Regia del Vaticano

• Pietro da Cortona: Iglesia de San Lucas y Santa Martina, el embellecimiento del exterior de Santa Maria della Pace.

• Francesco Borromini: Sant' Ivo alla Sapienza, Sant'Agnese en Agone, San Carlo alle Quattro Fontane

ESCULTURA

Su exponente más célebre es Bernini


El éxtasis de Santa Teresa

Las esculturas adquieren una movilidad y un dinamismo proyectados hacia el exterior en donde las figuras se agitan y sus miembros se contorsionan en actitudes extremas o dislocadas que sorprenden al espectador; la luz interviene activamente en la expresión de esta movilidad. Hay un naturalismo que refleja la realidad tal como es.


Rapto de Proserpina

En el Rapto de Proserpina, la posición es un contraposto retorcido, reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta. Es notable la representación de los detalles en donde Proserpina empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.

Entre otras de las esculturas de Bernini también se encuentran el monumento de La fuente de los Cuatro Ríos, en donde se observa la fusión del arquitecto y el escultor.



La fuente consta de un obelisco romano llamado Agonalis y en cada costado la representación de los cuatro ríos más caudalosos conocidos en la época, así como los más grandes de cada continente: Rio Nilo, Rio Danubio, Rio Ganges y el Rio de la Plata

PINTURA

Sus representaciones más importantes se dieron en Italia, Flandes, Holanda y España. Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía en los asuntos religiosos.

A diferencia del arte del Renacimiento, hay un predominio del color sobre el dibujo, un claroscuro en donde la luz en juego con la sombra cobra una gran importancia, sensación de profundidad, uso de escorzos en donde habia una representación de las figuras en actitudes no paralelas a los lados del lienzo o fresco y una composición asimétrica usandose un desequilibrio en donde aparecen figuras cortadas como si continuaran fuera de la tela.

El tenebrismo fue iniciado en Italia por Caravaggio. El se decanta por el empleo de un foco de luz para ir moldeando plásticamente las figuras representadas en su pintura. Por medio de hábiles golpes de luz sabe resaltar las partes más elocuentes, mientras que el resto permanece en penumbra. Se ha hablado de Luz de Sótano o luz de Bodega en referencia a ese particular modo de iluminación que utilizaba Caravaggio y que tanto influencio en el Barroco. Caravaggio se inclina por representar los aspectos mas crudos de la realidad.


La vocación de San Mateo

La luz aporta potencia dramática y simbólica. En esta pintura se puede hablar de una luz dual. Por un lado es una luz apropiada para representar la realidad física, y por otro para representar el rayo divino. La luz del cuadro parece entrar con Cristo, porque la diagonal de su mano corresponde con la dirección del haz de luz. El espacio responde al interior de una taberna, lo que contribuye a potenciar el claroscuro.

En el Barroco en Flandes destaca Rubens con su obra Las Tres Gracias, en donde representa un grupo de mujeres desnudas en el bosque.



Rubens se inspiro en modelos antiguos de la tradición clásica italiana. Es una de sus obras tardías, utilizo trementina para dar una mayor fluidez en la consistencia de los colores, experimentando así un cambio en la técnica y pincelada.

Rembrandt fue el mejor pintor barroco de la escuela de Holanda, se caracterizo por pintar retratos con un gran realismo y expresionismo. Se adentro en la comprensión de la naturaleza humana y traslada este estudio a sus obras. En sus autoretratos hay una gran representación de su trayectoria, ya que en sus últimas pinturas se observa la madurez del estilo del pintor .



También en el barroco holandés se encuentra Vermeer de Delf, la atmosfera de sus interiores habla del cuidado con que trata lo cotidiano. La luz que emplea, tanto en interiores como en exteriores es de suprema sutileza manejandola como un punto focal.


La muchacha de la perla

En el barroco español destaca Velázquez, del cual se dice que es el pintor más grande que ha vivido. Produjo la mayor cantidad de obras maestras de la historia del arte.



Las Meninas se considera una de las obras más grandes de la historia del arte. Uno de los secretos de esta pintura es hacer algo relevante de una escena cotidiana. En este cuadro Velázquez se refleja en su propia jornada de trabajo, en el espejo de la pared trasera se reflejan el rey y la reina que es el tema de la pintura sobre la que se está trabajando, la princesa mirando a sus padres rodeada de sus ayudantes y el perro de la familia. Detrás se encuentra un personaje desconocido. Al fondo, justo en el punto de la perspectiva aparece el aposentador de la Reina, el caballero Don José Nieto debajo del quicio de la puerta. Por último casi en la penumbra aparece el pintor detrás de su lienzo.



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