Arte Romano









Los primeros respiros de lo que fue una de las culturas mas imponententes y esplendorosas en la historia de la civilización. Fue influida por el arte etrusco que a su ves fue contagiado por el arte griego en el proceso de unificación de la península . La influencia se acrecentó cuando roma conquista Macedonia. A primera vista se puede pensar que el arte romano es una imitación y ampliación del arte griego, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquéllos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.










La arquitectura romana se caracterizó por saber llevar a su plenitud algo que fue inventado por los mesopotámicos y que ellos conocieron gracias a los etruscos: el arco y la bóveda. También utilizaron abundantemente la cúpula, y a partir de la bóveda de cañón, crearon otros dos tipos de bóvedas: la de aristas, construida cruzando dos bóvedas de cañón y la bóveda anular que cubre espacios curvados.






De Grecia heredan, además de determinadas tipologías como el templo, el empleo de órdenes. Es frecuente el uso del orden toscazo, incorporado por los etruscos, y crearon, además, los órdenes dórico-romano que es igual que el griego pero con basa, y el compuesto cuyo capitel es una mezcla de los órdenes jónico y corintio: mitad del capitel de hojas de acanto y la otra mitad con volutas. Los entablamentos pueden ser muy variados y no tienen por qué coincidir con el tipo de columna. Dado el carácter práctico de los romanos, el entablamento lleva muy poca decoración escultórica.
















La escultura romana es una síntesis entre la escultura etrusca y la griega pero incorpora el realismo más absoluto, lo que dio lugar al retrato. Querían representar las hazañas militares del imperio por lo que surgió el relieve histórico donde se narran con máximo detalle. Los materiales empleados son muy diversos: mármol, bronce, terracota, madera...





Es el tema predilecto de la escultura romana. Pretende representar con fidelidad los rasgos del retratado. El retrato romano evoluciona desde el realismo de los rostros del periodo republicano hasta la idealización de la época imperial con el fin de mejorar al personaje , y la simplificación casi caricaturesca del periodo bajorromano.














El tema predilecto en la pintura exenta es el retrato. Respecto a la pintura mural, la técnica empleada es el fresco. Se distinguen cuatro estilos:


El primero, imita a mármoles de distintos colores.
El segundo fue en él que se imitan estructuras arquitectónicas. Destacan las de la Domus Áurea de Nerón.
El tercero fue el miniaturista y recargado. Casa de los Vetii donde se representan a Neptuno y la serpiente pitón.
El cuarto fue llamado el fantástico: Es una variante del segundo. Villa de los Misterios y Sala de las máscaras del Palatino.



Otra practica famosa fue el mosaico el cual se considero arte menor que consiste en hacer una obra a base de colocar pequeñas piedras de distintos colores llamadas teselas formando una composición de tipo pictórico. Se utilizaban para decorar los suelos, las paredes, fondos de piscinas, etc. Destaca el mosaico de los peces y los músicos ambulantes.
 
  
 





Arte Griego

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza.
La civilización griega se considera una de las épocas más brillantes de la historia de la humanidad por sus aportes a la filosofía, la política, el racionalismo pensamiento científico) la convivencia social y el arte.



  
  • Periodo Minoico
Este periodo es llamado asi debido a la relacion del palacio Cnosos (el mas representativo de este periodo), con el palacio del rey Minos y la leyenda del Minotauro.

Palacio de Cnosos
Existian ejercicios que caracterizaban este periodo, como el salto del toro, en el cual el hombre debia tomar al toro por los cuernos y brincar por encima de el.
Pintura del salto del toro 
 
  • Periodo Micenico
La civilización Micenica fue descubierta a finales del siglo XIX por Heinrich Schliemann quien hizo excavaciones en Micenas en 1874, de esta civilización sólo conservamos restos de tumbas en Micenas, donde ha aparecido un inmenso número de armas, máscaras funerarias y joyas.

Máscara micénica realizada en una lámina dorada, llamada máscara de Agamenón
Estas pinturas del Micenico muestran la evolucion en la representacion de la mujer en su mismo periodo, vemos como la Parisina (izq.) aparece de perfil con el ojo de frente y lujosamente vestida. en comparación con la Oferente (der.) esta se muestra con proporciones mucho mas exageradas.


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La Parisina Cnosos (1,450 a.c)                                                                                           Oferente, Tirinto (siglo XIII a.c)
 
 

  • Periodo Geométrico
El periodo geométrico es una etapa arqueológica de Grecia acaecida entre el 900 a. C. y el 700 a. C. Toma su nombre del estilo decorativo de la cerámica entre la que predominan los vasos sin fondo usados en rituales funerarios. Igualmente son habituales los temas relacionados con la muerte.



Píxide geométrica con tapa en forma de caballo.    
    

  • Periodo Arcaico
La arquitectura y la escultura monumental aparecen en este período fruto del auge económico y el intercambio con otras culturas como la Egipcia y Mesopotámica. El mármol y la piedra aparecen como elementos básicos
                  Atletas Griegos (siglo VI a.c)
Comienza a tener mas auge la arquitectura.
                            Basilica de Posidonia
  • Periodo Clasico
Este periodo se caracteriza por a arquitectura y la escultura. Es también en este periodo en donde se construye el templo mas famoso de Grecia, El Partenon. Fue creado en honor a la diosa Atenea, denominada protectora de la ciudad y es el edificio mas influyente de la arquitectura occidental.
                                       El Partenon
Tambien se vio en este periodo la implementacion de estatuas-columnas. con esto vemos que en el pariodo Clasico los griegos comenzaron a preocuparse mas por lo estetico de las construcciones.
                              El Erecterion
Como mencionaba este periodo también influyo mucho en las esculturas ya que fue en este, donde las esculturas comenzaron a tomar más las proporciones humanas, aunque se distingue tambien por sus esculturas sin las extremidades de los brazos.
Hermes, sosteniendo a Dionisos niño                                                                                       Diadumeno de Policleto
  • Periodo Helenistico
En este periodo se enfatiza lo ya hecho en el periodo Clasico y se crean construcciones monumentales.
               Teatro de Epidauro                                                                                                                          


         Coloso de Rodas

Arte Mesopotámico

  • En la arquitectura se caracterizan por la presencia de Zigurats, los cuales son templos escalonados con terrazas superpuestas.
  • Ziggurat en Ur-Nammu
Los Jardínes Colgantes de Babilonia son considerados una de la maravillas del mundo antiguo, fueron construidos por Nabucodonosor II.

Jardínes Colgantes de Babilonia

  •  En la escultura realizan figuras desproporcionadas. Generalmente los dioses se encuentran en cunclillas o sentados y los reyes tienen los ojos muy abiertos representando el miedo y la adoración que le tenían a sus dioses. También se observa la presencia de obras más detalladas, por ejemplo en la forma cómo hacían la barba
                                                
Quimera de toro alado                                                                            Rey                                                          Hammurabi

Arte Egipcio

Se caracteriza por se un arte al servicio del Faraón con carácter simbólico funerario o religioso.

  •  La arquitectura es su actividad principal.
Los edificios más significativos fueron los templos y las tumbas, las cuales conservaban el cuerpo del emperador o de personajes importantes y todos los elementos que consideraban útiles en la otra vida. Había varios tipos de tumbas: mastabas (tumbas privadas), hipogeos (sepulcros excavados bajo tierra), pirámides (tumbas escalonadas).

El monumento más importante son las pirámides de Giza, en donde la Gran Esfinge, guardián de la tumba real, representa al faraón Kefrén con la fuerza de un león y la inteligencia humana.

La Esfinge y al fondo la Gran Pirámide de Giza.

Cada una de la tres pirámides de Giza tenía su propio nombre que designaba a la necrópolis que la circundaba: Keops, Kefrén y Micerino. La pirámide de Keops fue la primera y es además la más alta, conocida como la Gran Pirámide; es considerada como una de las siete maravillas del mundo antiguo.

Gran Pirámide de Giza
En el interior de la pirámide lo principal era la cámara funeraria donde se instalaba el sarcófago con la momia del difunto, también podían tener cámaras secundarias, así como galerías y conductos de ventilación.

Los templos era donde se honraban a los dioses. Los principales templos al aire libre son los de Luxor y Karnak, dedicados al dios Amón y construidos por el faraón Amenofis. Los templos excavados en roca son conocidos como speos (totalmente excavados) y semispeos( parcialmente excavados).

Templo de Abu Simbel dedicado a Ramsés II

El faraón Ramsés II mandó construir dos templos speos en Abu Simbel. El gran speo está dedicado para él mismo y para tres dioses más: Amón, Ra y Ptah. Un templo cercano y de menores dimensiones, el pequeño speo, está dedicado a su esposa Nefertari y a la diosa Hathor, divinidad de la belleza y el amor.


Templo de Abu Simbel dedicado a Nefertari

  • La escultura y pintura egipcia tuvo gran importancia por su carácter decorativo y por su relación con las ideas religiosas de ultratumba.
La escultura dominada por el hieratismo o rigidez y se observa que los brazos están pegados al cuerpo. Cuando representaban a dioses o faraones siempre la pierna izquierda se encuentra adelantada, mostrando así la diferencia de jerarquías.

Micerino y su esposa
En la pintura utilizaban la ley de la frontalidad, donde ve el dibujo de perfil y el ojo de frente, además de que utlizaban colores diferentes para hombres y mujeres. Representando a los hombres con colores rojizos, ya que pasaban más tiempo fuera de la casa, expuestos al sol; mientras que para las mujeres usaban colores amarillos.



REFERENCIAS
http://touregypt.net/aboute.htm
http://www.egyptartsite.com/

Periodo Neolítico

El Neolítico está marcado por la agricultura, el ser humano se convirtió en sedentario, por lo que aparecen las primeras construcciones que son consideradas como obras arquitectónicas, las cuales se clasifican en:

  • Menhires: Es una gran piedra alargada colocada verticalmente sobre el terreno
 Menhir de Las Nieves en Guriezo, Cantabria


  • Dolmen. Consisten en la colocación de varias piedras verticales a modo de pilares que sostienen piedras horizontales, llegando a 2 metros de longitud y 1.5 metro de altura. Son las construcciones características de la zona norte peninsular, desde Cantabria hasta los Pirineos catalanes.
 Dolmen en el Valle de Hecho

  • Crómlech: Monumento megalítico formado por piedras clavadas en el suelo que adoptan una forma circular o elíptica, cercando un terreno. Uno de los más famosos es el Cromlech de Stonehenge.
Crómlech de Stonehenge, Inglaterra

REFERENCIAS:
 http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3mlech

Edad de los Metales

En la Edad de los Metales los cambios iniciados en el Neolítico se acentúan. Los instrumentos de piedra son sustituidos por otros construidos en metal, mucho más resistentes. En un primer momento se trabajó el metal en frío, golpeando la pepita pero posteriormente se consiguió fundir los metales, es decir convertirlos en líquido, para poder trabajarlos con mayor facilidad. Por esto en el último periodo de la Prehistoria se le llamada, genéricamente, Edad de los Metales, ya que en él, los seres humanos descubrieron y utilizaron los metales. A su vez este periodo se divide en tres etapas que reciben el nombre de los metales que la humanidad fue utilizando progresivamente: Edad del Cobre, Edad del Bronce y Edad del Hierro.
  • Cobre
El cobre, junto con el oro y la plata, es de los primeros metales utilizados en la Prehistoria

 
 
Daga de Cobre                                                                                   Puñalito de Cobre

  • Bronce
La Edad del Bronce es el período de la civilización en el que se desarrolló la metalurgia de este metal, resultado de la aleación de cobre con estaño
                                                                    Doble hacha de bronce, Civilización minoica.
Caldero trípode ceremonial de bronce chino                                                                                              Copa de bronce

  • Hierro
El período en el que el hierro reemplazó al bronce en la fabricación de instrumentos y armas, aparece al final de la Edad de bronce (700 a.C.) y coincide con la expansión del Imperio Romano (27 a.C.- 68 d.C.). La edad del hierro es la última fase de la prehistoria antes que la cultura romana impusiera una nueva estructura de vida en aquellos países que llegaron a estar bajo su dominio
Daga de hierro de Alaça Hüyük, datada a mediados del Tercer Milenio antes de nuestra era


                                                 Cuchilla de hierro de la dinastía Qin (siglo III adC)
Vasija Edad de Hierro

REFERENCIAS:
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema3c.html

Periodo Paleolitico


"Panel de Bisontes", Cueva de Altamira, Cantabria, España

El Paleolítico fue la etapa en la que el ser humano experimentó grandes cambios.. Durante este periodo, vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso. El arte propiamente dicho nace en el Paleolítico Superior. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales parecen reducirse a Europa.


La principal representación fue el arte mural de las cuevas (llamado Arte Parietal) y este se concentra muy intensamente en ciertas regiones francesas y españolas, aunque también apareció aparecer en Portugal, Italia, Europa Oriental. Hasta el día de hoy todavía no se conoce la razón de porque no se ha encontrado en otras partes del mundo.


"Salón de las pinturas" de la Cueva de Kapova, en Rusia

Evidentemente predominan los temas faunísticos, pero hay otras muchas escenas muy bien elaboradas y que plasman temas que intrigan a la percepción del hombre moderno. Asimismo la gran mayoría de los signos enigmáticos, son abstractos y fueron llamados ideomorfos.


Ideomorfos de la Cueva de La Pasiega, Cantabria, España
Órgano femenino: símbolo con forma de vulva,
Musée de Saint-Germain-en-Laye, París



Como en mucha de las culturas en las que ha subsistido el ser humano, esta no fue la distinción. Los habitantes marcaron evidentemente en sus estatuillas el genero, mediante rasgos muy marcados.
La representación masculina: Aparecen hombres de rasgos grotescos y órganos sexuales muy detallados que. En algunas ocasiones, se les añaden rasgos de animales o magos disfrazados y enmascarados para las ceremonias.


Hechicero zoomorfo de Le Gabillou, Francia


La representación femenina: Aparecen más frecuentemente, son las llamadas venus paleolíticas: mujeres desnudas, con atributos sexuales muy marcados. Existen dos tipos, el modelo antiguo, que es el de una mujer obesa, esteatopigia, suelen llamarse Venus losángicas por su figura de rombo y son El segundo tipo es el de mujeres estilizadas que aparecen en la última fase del Paleolítico europeo, el Magdaleniense.



Venus de Lespugue. Alto Garona, Francia    

REFERENCIAS:
Bednarik, Robert G. (2003). «The earliest evidence of Paleoart artículo en PDF». Rock Art Research Volumen 20 (Número 2). páginas 98, 104 y 125.
www.arteespana.com/paleolitico.htm
www.elestrecho.com/arte-sur/paleo.htm