Arte del Renacimiento

El Renacimiento expresa una época donde se vuelve al estudio e imitación de la literatura y arte de la antigüedad, griega y romana En pintura la renovación hacia lo clásico se realiza por medio del estudio del natural y de la aplicación de las leyes de la perspectiva, únicamente este arte recibe la influencia greco-romana a través de la arquitectura y la escultura.

La anatomía del hombre fue caso de un detallado estudio por parte de científicos, que dibujaban ordenadamente sus descubrimientos, involucrándose con frecuencia el rol del científico con el del pintor. Un pintor convenía de tener profundos conocimientos de teología, historia y mitología para estar autorizado en la representación de la historia que debería de narrar mediante su expresión artística, ya fuera escultura o pintura, lo divino debería de ser percibido desde la perspectiva humana para hacerlo de mayor significado: Dios trata de concebirse evidente a la razón humana, en vez de limitarlo a la impresión de la fe. No obstante se introduce con ímpetu la pintura profana; por un lado germina el retrato representando a los mecenas de los pintores o a efigies representativas del saber, tanto moderno como antiguo; por otro la invasión del neoplatonismo florentino con representaciones paganas que se reajustan al cristianismo. Es esta etapa cuando los artistas principian en firmar sus obras, sus antecedentes biográficos son recogidos por los entendidos en arte, y sus teorías pictóricas están impregnadas de gran elaboración intelectual. El renacimiento se organiza en dos hemisferios, el Quattrocento o siglo XV y el Cinquecento o siglo XVI.

ARQUITECTURA

Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista fueron: el arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.

Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelabros o pebeteros y tondos o medallones. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Por etapas, la arquitectura se diferencio en sus dos etapas.

Una de las obras mas imponentes del renacimiento fue sin duda, la Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo della Porta. En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra será la Catedral de Santa María del Flore, de Florencia, y su famosa cúpula. Miguel Ángel introduce el orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves o de esculturas exentas. A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad.

PINTURA

Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista fue una época de experimentación. Los pintores más destacados de esta época fueron: en Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbría, Perugino. En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas Madonnas y asuntos mitológicos. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio. Los autores estudiaban cuidadosamente la composición de sus obras.

Otros autores tomaron algunas novedades manieristas pero siguiendo una línea más personal y clasicista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor alegorías, paisajes y asuntos religiosos melancólicos y misteriosos. Tiziano fue el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quizá el más demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la última etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del Impresionismo. Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarán la escuela llevándola hacia el Manierismo.

ESCULTURA

Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período.

Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra (mármol preferentemente) y se recupera la escultura monumental en bronce, caída en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia serán los más reputados de Europa en esta técnica, y surtirán a toda Europa de estatuas de este material. Lorenzo el Magnífico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y había formado una interesante colección de las mismas, poniendo de moda el gusto clásico. Los autores más destacados de la época serán Lorenzo Ghiberti, Andrea Verrocchio, Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la cerámica vidriada, utilizándola en decoraciones de edificios, Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino.

Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un artista multidisciplinar. En sus primeras obras recoge el interés arqueológico surgido en Florencia. En sus obras finales el artista desdeña de la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvería al arte hasta el siglo XX. Miguel Ángel continúa con la tradición de monumentos públicos heroicos y profanos que inició Donatello y la lleva a una nueva dimensión con su conocido David.

Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exagerarán los elementos más superficiales de la obra del maestro, situándose plenamente todos ellos en la corriente manierista.

BIBLIOGRAFIA:

www.arteguias.com/renacimiento.htm

www.historiadelartemgm.com.ar/

http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761554529/Renacimiento_%28arte_y_arquitectura%29.html

http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_del_Renacimiento

http://historyofarthistoriadelarte.blogspot.com/2008/07/pintores-pinturas-y-artistas-del.html  

Arte Gótico

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento.Es un arte casi exclusivamente religioso. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia , más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

Adoracion de los magos en la catedral de Estrasburgo

Arquitectura.

Como el arte gótico era prácticamente un arte religioso, naturalmente los elementos arquitectónicos que mas se dieron, fueron las catedrales. Se destaca en este periodo la obsesión por la verticalidad y la luz.

La luz.
En el periodo Gotico se quiso dar una especial importancia a la luz, ya que, la luz representaba divinidad, y lo que hicieron fue dejar de plasmar retratos de luz, sino tratar de hacer que la mayor cantidad de luz entrara a las catedrales, asi tambien creando un efecto de elevación. Para esto se crearon los famosos vitrales goticos.

Como se puede ver por las fotos en el periodo gotico, se le daba gran importancia no solo a que hubiera muchos vitrales, sino también al arte plasmado en el vitral.

Escultura.

Las esculturas goticas, nacieron en los muros de las iglesias a mediados del siglo XII, en la isla de Francia.

la esculturas, se crearon meramente para la adornación de dichas iglesias, por lo tanto eran esculturas religiosas.

Como se puede ver en la siguiente escultura, las ojivas era algo muy utilizado en el periodo gotico.

Pintura.
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gotico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura gotica. La pintura gotica trata de representar el naturalismo, pero no se acerca tanto a la belleza.

La pintura en el periodo gotico no se hacia en lienzos, se hacia en las paredes de las catedrales.

Bibliografia:

wikipedia.org/artegotico

course documents/arte gotico

google.com/images/artegotico

Arte Románico

Constituye un nuevo comienzo del arte occidental que reúne las distintas tendencias de la temprana Edad Media.

ARQUITECTURA

La arquitectura eclesiástica se considera muy importante, debía de acoger a una gran comunicad, al numeroso clero y debía de tener en cuenta las exigencias del culto a las reliquias y las peregrinaciones. Se dividía en tres naves, una central y dos laterales. La nave central tenía una altura de 35 metros, 3 metros más que las naves laterales; 80 metros de largo y anchura de 25 metros. El número de ábsides depende de las naves y aunque estas tienen forma circular, se emplean como capillas, de aquí que reciban el nombre de capillas absidiales. Si las naves laterales se prolongan por detrás envolviendo la capilla mayor forman la girola o el deambulatorio.

Catedral y Torre de Pisa

La decoración en el románico estuvo destinada en especial para los capiteles y los pórticos y la escultura sobresalió como arte decorativo y supeditado a la arquitectura, tanto en el capitel, como en los tímpanos de las puertas. Aparecen las arquivoltas que son arcos concéntricos, el tímpano encima de la puerta principal, cimborrio una torre cuadrada o poligonal y los canecillos para sustentar aleros de los tejados con belleza y simbolismo.

Portal Speciosa del Monasterio de Leyre, en Navarra (España).

ESCULTURA

Canecillos de la Iglesia de San Juan Bautista de Villanueva de la Nía, en Cantabria (España)

Siempre fue parte integral del diseño arquitectónico, por lo que las paredes, cielos rasos, portales, columnas y capiteles no fueron simples elementos esculturales sino los sitios en donde las imágenes talladas comunicaban su mensaje y tenían un significado.

El tímpano se llena con la escultura del Pantocrátor, en su torno se coloca el tetramorfos, o sea los cuatro animales simbólicos de los Evangelistas o bien los 24 ancianos del Apocalpisis. Otras veces en el tímpano se representan escenas del juicio final, de la venida del Espíritu Santo, la Asunción.

Tímpano de la portada de la catedral de Conques

Lo más importante será el simbolismo, la escultura es abstracta, convencional, antinaturalista. La figura humana aparece esquematizada, espiritualizada, envuelta en ropajes de pliegues simétricos y paralelos.

La Anunciación de la Basílica de San Vicente de Ávila

PINTURA

Asi como la escultura, tiene un valor decorativo y desarrolla idénticos temas de iconografía. Lo más importante es su sentido pedagógico, por lo que el artista coloca rayos horizontales de color en el fondo de la figura para llamar la atención de lo que se narra.

La técnica más usada es el fresco, usando tonalidades vivas de intensos contrastes cromáticos. Los colores más usuales son el ocre, rojo, amarillo, blanco y negro, y los menos empleados, el verde y el azul.

REFERENCIAS:

http://www.circuloromanico.com/iglesias-romanicas.php

http://www.arrakis.es/~garma/romanico.html

http://www.geocities.com/romanicojeda/introduccion.htm

http://www.arteguias.com/escultura.htm

http://www.arteguias.com/pintura.htm

Arte Bizantino

El arte bizantino constituye uno de los episodios más importantes del arte universal, ya que tiene influencias del arte griego y paleocristiano, asi como grandes influencias orientales de persas y musulmanes. Es un arte al poder del emperador y como éste adopta la religión cristiana, el arte se encuentra al servicio de la Iglesia, considerando al emperador como el representante de Dios en la Tierra.

Hay una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas.

ARQUITECTURA

Se caracteriza por exteriores austeros utilizando materiales como ladrillo y piedra, pero con interiores suntuosos. Las cúpulas son el elemento más importante, manifestándose las cúpulas acebolladas, las cuales  se encuentran unidas a la base cuadrada por medio de pechinas.

Iglesia de Santa Sofía

La Basílica de Santa Sofía, en Estambul, es una de las más importantes construcciones bizantinas. Se pueden observar sus numerosas cúpulas alrededor de la principal. El edificio se alza sobre el antiguo emplazamiento de la basílica de Santa Sofía construida por Constantino I en 325. Su tipología es de planta central con una gran cúpula, nártex y exonártex.

En el interior se accede desde un atrio, la planta es de cruz griega.  La cúpula principal mide 32 metros de diámetro y está formada por 40 plementos curvos en cada uno de los cuales hay una ventana que ilumina directamente la nave.

Interior Iglesia Santa Sofía

En el arte bizantino, para lograr tamaños más grandes multiplican los arcos, las bóvedas y las cúpulas, así como también las columnas. La bóveda representa una conexión directa entre el Cielo y la Tierra, es por esto que es el lugar donde se hacen las bendiciones. 

PINTURA

Es mística y abstracta en cuanto a las formas, tienen una relación con el pensamiento teológico y en función del ritual litúrgico. Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento decorativos que servían para ocultar la pobreza de los materiales usados en construcción y como un medio para expresar la religiosidad.

Santuario della Madonna di S. Stefano

Cristo Pantocrátor es una pintura donde se representa a Cristo con halo, Biblia en mano izquierda y la otra mano en señal de bendición, cuando se encuentra dentro de una mandorla y alrededor están los 4 evangelistas representados como animales se le llama Cristo Tetramorfo. Cada evangelista representa un elemento: San Lucas es el toro y representa a la tierra, San Marcos es el león y  fuego, San Mateo es el ángel y el aire, San Juan águila y agua.

En el ábside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados iconostasios, ya que se trataba de un arte pedagógico

Oración de Santa Ana pintada en el Salterío de París.

Representación de la Virgen y el niño Jesús en brazos, el halo y los colores dorados representan lo invisible.

Virgen de Vladimir

REFERENCIAS

http://www.profesorenlinea.cl/artes/bizantinoarte1.htm

http://www.historylink101.com/lessons/art_history_lessons/ma/byzantine_architecture.htm

http://www.artlex.com/ArtLex/b/byzantine.html

http://www.imperiobizantino.com/

http://www.arteguias.com/bizantino.htm

Arte Paleocristiano

Arte paleocristiano es un estilo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino. El arte paleocristiano se puede definir de cierta manera como une evolución del arte romano.

Arquitectura.
La qrquitectura paleocristiano se distingue de las demas por sus catacumbas, cementerios que se encuentran excavados, y están formados por un grupo de galerías que llevan a grandes salas, las cuales se denominan cubículos, que fueron las construcciones principales de este son cementerios que se encuentran excavados, y están formados por un grupo de galerías que llevan a grandes salas, las cuales se denominan cubículos.

 Parte del verdadero arte hecho en el periodo paleocristiano era el tallado o pintado dentro de las catacumbas. Las catacumbas fueron usadas por los cristianos como centro de refugio y lugar para sus celebraciones, esto debido a que los cristianos eran perseguidos en este periodo. En las paredes de dichas catacumbas se hallaban nichos que se usaban para los enterramientos, que eran protegidos con arcos de medio punto.

Escultura.

No hubo muchas esculturas en esta época, pero de lo que se encuentra, resalta el simbolismo de estas, la mayoría de las esculturas creadas en esta época eran símbolos de Cristo, esculturas como la del cordero, pez y el ancora.

Pintura.

La pintura es muy escasa en esta época, pero si se han encontrado muchas pinturas al fresco, los principales temas usados son: los misterios de la fe, la representación de Cristo rodeado por los apóstoles, Ángeles y algunos santos, entre otros.

Bibliografia

Presentacion modulo II

wikipedia.org/paleocristiano